Cor Heijnen

Visie

De visie, het gevoel en de mening van de fotograaf / kunstenaar moeten  in het werk terugkomen en de doorslag  geven. Een eigen stijl is absoluut noodzakelijk. In  mijn foto's wil ik graag een soort nieuwe werkelijkheid laten  zien.
Een extra dimensie naast de bestaande werkelijkheid.  Ik probeer de kijker te laten nadenken of te laten voelen wat ik bedoel. Mijn foto's voldoen daarom vaak niet aan het  standaardbeeld van een "mooie" foto, maar zijn juist goed vanwege bijvoorbeeld de inhoud, de creativiteit, de impressionele kwaliteit of juist het artistieke karakter ervan. Ik denk dat daarin ook het verschil zit tussen fotografie als kunstvorm en fotografie als een registratiemedium.
Om het  gewenste resultaat te bereiken maak ik voor mijn foto's vaak gebruik van "ensceneren", oftewel ik regisseer mijn beelden vaak. Dit om juist dié beelden neer te zetten die het mogelijk maken voor de kijker om situaties uit de realiteit te beleven die hij / zij normaal nooit beleeft. Beelden die de kijker qua gevoel en gedachte meenemen naar een realiteit die er wel  is, maar die we niet kennen.

Sinds 2005 ben ik mijn ervaringen gaan combineren. Ik maak dus kunst in de disciplines schilderkunst en fotografie.
Maar ook digitale kunst is mij dus niet vreemd. Ook is er een mix van deze kunsten ontstaan die ik onder "mixed media" in deel. Voor mij is het fototoestel, penseel etc dus een gereedschap om te kunnen realiseren wat ik wil uitdrukken. Mijn werk, dat gekenmerkt wordt door een hele eigen stijl, bestaat uit vrij werk en themawerk. Doordat ik langs de kunstacademie dus ook de fotoacademie heb gedaan heb ik verschillende dingen bewust en onbewust vanuit de fotokunst meegenomen naar de schilderkunst. Zoals werken in een serie, het realistisch werken en het streven naar een bepaalde perfectie in de techniek. 
 

Mijn werk kunt u o.a. ook bekijken op de site en webwinkel  https://www.mensfotografie.nl

Exclusiviteit

Elk werk is slechts éénmaal te koop. U bent dan de énigste eigenaar van dit exclusieve werk.  Ook zijn er exclusieve series. Dit zijn series die geëxposeerd zijn, prijzen hebben behaald etc. Daarom is besloten deze werken niet van elkaar te scheiden maar alléén als serie te verkopen. Bij aankoop bent u dus eigenaar van een exclusieve serie die alleen bij ú aan de muur zal hangen. Als uw wenst, kan het werk of de serie worden voorzien van een echtheidscertificaat.

Het werk wat u wilt kopen kan ook op een andere plek te koop worden aangeboden. Ongeacht waar het werk verkocht wordt, hier of elders, zorgt ervoor dat het op die andere plek niet meer verkocht kan worden. 

Biografie

Mijn naam is Cor Heijnen en ik ben geboren op 12 oktober 1964. Via het tekenen en schilderen van modellen op de kunstacademie  ben ik  ongeveer in 1994 in contact gekomen met de fotografie.
Ik begon met een cursus foto's afdrukken en een cursus portret- / modelfotografie  bij een plaatselijke fotoclub. Al snel viel mijn werk op bij de fotoclub en besloot ik dat ik verder wilde.
Er volgde toen tweemaal de Topcursus Portfolio bij het Centrum voor de Kunsten in Eindhoven. Dit leverde tweemaal een expositie op.
Ik besloot toen om de hoogte van het niveau te toetsen en nam het werk mee naar de fotoacademie. Hier kon ik direct in het derde jaar beginnen. In 2001 haalde ik mijn diploma aan de fotoacademie. Mijn examenwerk werd beoordeeeld door een externe jury van kenners uit de kunst- en fotografiewereld. Met een  score van 9.7 haalde ik de hoogste waardering dat jaar.
Mijn werk, dat gekenmerkt wordt door een hele eigen stijl, bestaat uit vrij werk en themawerk. Naast de fotografie ben ik ook sterk geïnteresseerd in alles wat met vormgeving te maken heeft en houd ik me bezig met interactief multimediadesign.
Van 2001 t/m 2003 deed ik de hogere specialisatie graad op de academie voor beeldende kunsten. Door mijn achtergrond maak ik niet alleen foto's en schilderijen, maar maak ik ook veel gebruik van gemengde technieken.

Opbouw Prijs.

De verkoopprijs is gebasseerd (dus inclusief) op:

• Kosten materiaal zoals Plexiglas, Dibond, de afdruk, opplakken, voorzien van ophangsysteem etc
• Percentage Exto 15% bij verkoop.
• Verzendkosten
• Percentage model 10 tot 15% bij verkoop werk

De vervaardiging van het product gebeurt alleen bij de professionele bedrijven voor de zakelijke klant of prof zodat de kwaliteit gewaarborgd is.

(Analoog tot 2009 daarna digitaal)

In 2001 diende in een serie foto's in te dienen bij de fotoacademie die beoordeeld en geëxposeerd zouden worden. De serie Nightlife was het resultaat. Ik ben 2 jaar intensief met dit thema bezig geweest waar het gaat over het leven van een straathoertje in de nacht. Met deze serie van 9 werken ben ik met het hoogste cijfer van alle jaren en disciplines afgestudeerd. Daarna werk de serie nog vaker geëxposeerd en beoordeeld waardoor je het best een bekroonde serie kunt noemen. De serie is dus verhalend, geënsceneerd en geregisseerd waardoor mijn weg naar fotografisch beeldend kunstenaar was gemarkeerd.

In deze tijd was ik veel met ensceneren bezig. Zo ontstonden met net weer een ander invalshoek als Nightlife de series : Homeless, Portrait, Loneliness en Fall into Decay.

Na de fotoacademie wilde ik de 2-jarige specialisatiegraad halen op de academie. Ik was zoekende naar nieuwe invalshoeken en thema's. Ik ontdekte dat je met water mooie beelden kon creëren en dat je onder water een andere wereld had met uitdagingen. Ook kwam ik in aanraking met de SM-wereld waar ik foto's over ging maken. Photoshop begon ook mijn interesse te wekken. Het werd te druk en ik koos dan ook voor een serie werken wat weer gaf waar ik nu was in mijn denken. Dit was de serie Impressions. 12 werken welke een indruk moesten geven. De serie werd geweldig ontvangen maar de serie Nightlife had een nog grotere indruk achter gelaten.

Zoals ik al aangaf was de interesse van de wereld onder water gewekt. Dit met of zonder model. De vertekening de rimpeling in het wateroppervlak etc. Dit resulteerde in 2003 in eerste instantie in de series : water als troost en Waterworld. Tijdloze fotowerken met liefde voor water. Later afwisselend met mannen en vrouwen, gekleed en ongekleed. Geen verhalende series maar verstilde beelden in zwart en wit gemodelleerd.

Ook was zoals gezegd er de aanraking met de sm wereld. Ik ging in deze wereld al fotograferend op onderzoek uit en leerde respect te hebben voor anders voelende en denkende mensen. Deze wereld bleek groter en vol nieuwe dingen. Ik maakte bondage foto’s in allerlei vormen. Het meester en slaaf. Overgave aan een ander. Hier kwamen de series : SM gay (5 werken) en SM girl (8 werken) uit voort.

De SM wereld leerde mij verder kijken. Wat bezielde sommige mensen om te doen wat ze deden. Ik maakte contact met meer extremere mensen als bijv, Hooligans. Ik probeerde mij te verdiepen in hun wereld en maakte (in 2004) zonder mijn mening te geven maar wel met hun volledige gevoel hierin de series: Hooligan en Satisfaction.

Natuurlijk ben ik in deze jaren ook buiten de thema's bezig geweest foto's te maken. Vaak beten de geënsceneerde foto's en niet geënsceneerde foto's elkaar. De thema foto's waren toch meer doordacht dan de spontane foto. Verhalende geënsceneerde fotografie vormde een tak bij mij maar ook de stijlvolle, beeldhouwende zwart wit fotografie.

In 2009 begon weer het kriebelen wat betreft thema's en ben door mijn modellen en werk begonnen modellen als vrouwelijke soldaat te fotograferen. Door mijn vroegere vaak dramatische thema's werden het foto's met een bepaalde dramatiek. Hetgeen mij deed beslissen om ook het tegenovergestelde te maken. Serie: Woman Soldier.

Dit was een insteek om wat lichter werk te maken. Niet meer die drama maar wel dat ongecensureerde waar mijn werk in op begon te vallen. Zie werken thema Bikes & Cars. Hier was ook een beetje de overgang van de analoge fotografie naar digitale fotografie.

In 2017 begon ik met het thema om het lichaam van modellen als landschappen te zien. Geen verhalende serie maar meer dat gebeeldhouwde en gestileerde. Inmiddels was ook de interesse ontstaan om niet alleen maar met vrouwelijke modellen te fotograferen. Ook de mannen kwamen volop aan bod. Het mooiste vond ik zelf echter om de bodyscapes in lowkey te doen. Hetgeen versterkt in dit thema. Werken hiervan vind je onder bodyscapes.

Omdat ik vind dat lowkey mijn zegingkracht van beelden kan versterken ging ik met deze geweldige manier van belichten en fotograferen op zoek naar beelden die mij aan spreken. Zie thema's lowkey.

In begin 2018 kwam het thema Burlesque boven drijven. Moest dit met een lach of traan? Of beide? De connectie met het verleden vond ik belangrijk. In zwartwit of kleur. Keuzes heb ik bij de kijker laten liggen. Later in 2018 kwam het idee modellen in verschillende Yoga poses te gaan fotograferen. Niet dit idee vormde een serie maar werd een idee tot een serie die zich later ontwikkelde namelijk : Reflection of the Soul. De verschillende poses van de modellen vormde een ander idee.

Doordat ik de modellen in verschillende poses had gefotografeerd kwam het idee in 2019 om dit weer te doen maar dan een beeld te maken van de persoon. Modder op het model smeren, bodypaint, pasta etc. Zo vormde zich het idee tot thema Human Statue.

Ik wilde nog een echt thema en dat dan fotograferen in lowkey. We bedachten in 2020 Pierrot als thema. De serie Pierrot telt 14 werken. Een thema wat de drama verteld van deze clown.

In deze tijd stak het verhaal op van een echte “Cor Heijnen” foto. Vaak werd hiermee bedoeld een foto maken met al zijn gevoel en emotie zonder iets weg te laten. De serie Addicted Man en Addicted Woman was een thema weer terug naar het drama van Nightlife.

Profiel

Toen ik begon met fotograferen, ging ik net als vele andere fotografen de werkelijkheid vastleggen. Mijn foto's werden registraties van de dingen die ik zag. Voor mij is dit echter niet genoeg. Ik wil namelijk met mijn foto's gevoelens uitdrukken en de beelden die ik hiervoor  nodig heb kom ik in de werkelijkheid niet vaak tegen.
Ik heb  daarom al snel de keuze gemaakt om mijn beelden te gaan creëren. In plaats van te registreren ben ik overgestapt naar het regisseren van beelden. Ik schep dus beelden en je zou mijn werk als fotograaf dan ook kunnen beschouwen als het werk van een beeldend kunstenaar. Dit is denk ik een wezenlijk verschil met veel andere fotografen. Aangezien de gevoelens die ik met mijn beelden oproep of uitdruk echt zijn en de situaties die ik in mijn beelden vastleg voor zouden kunnen komen in de werkelijkheid, kan het zijn dat sommigen van mijn beelden de kijker choqueren. Dit is echter geen opzet, maar vaak een gevolg van het feit dat ik mensen met zichzelf kan confronteren door de inhoud van mijn beelden.

Mijn citaat:
"Ik wil bewust zonder altijd maar te veel te oordelen een werkelijkheid in gevoel langs de werkelijkheid in denken creëren.
Waarin de kijker een individu mag zijn in haar/zijn belevingswereld en zo proberen de "vrijheid" terug te geven die we al zo lang verloren zijn! Dit d.m.v. confronterende thema's niet confronterend uit te werken zodat de waardering voor het individu behouden blijft." 

Een aantal werken kunt u zien hier op exto zien. Maar ook op mijn eigen site en webwinkel https://www.mensfotografie.nl

Thema - Serie

Zoals iedereen weet die een fotoacademie gedaan heeft werkt een kunstfotograaf in thema’s en series.

Een enkel werk kan immers een toevalstreffer zijn. Iedereen kan die wel eens hebben. Daarom onderscheid je jezelf pas echt als je een serie over een bepaald thema kunt verwezenlijken. Deze serie moet dan ook wat betreft sfeer en opbouw gelijk zijn. Dat wil zeggen dat elk werk op zich zelf staat maar ook de kracht van de serie versterkt.

Hierin onderscheid de echte fotograaf zich.

Ik kies vaak voor thema’s die een verhaal vertellen. Dit verhaal wil ik op die manier vertellen dat ik ruimte laat voor de kijker om zijn of haar beeld te vormen. Gevoel en emotie zijn dan ook erg belangrijk in mijn werk. 

CH-Visulart is eigendom van fotografisch beeldend kunstenaar Cor Heijnen.

kvk 54541344.

btw-id NL001683825B55

Bank NL20 ABNA 0870 4350 35